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如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品
要拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品，摄影师要有对古典油画艺术修养的能力，并掌握油画作品构图、色彩、光影等，再结合摄影技术，融入古典油画的空间造型、人物形象、艺术风格等特色，选好古色古香的优雅环境、古典式的人物形象，就拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品。
一、摄影是利用光影效果而产生的视觉艺术。摄影师应具备娴熟的摄影技术，对古典油画的主题内容和艺术风格有所掌握，并有一定的油画艺术的修养能力。人像摄影成功的一半来自模特塑造形象，这就要求模特在梳妆打扮上，发型的头饰、面部的化妆、服装款式等，应有古典韵味的艺术气息，才能拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品。
二、拍摄一张有古典油画画风的人物肖像照片，应该是寻找一个适合拍摄古典场景的环境。选择环境的原则要符合摄影风格的原则，即环境特点应当尽量简洁单纯，只有简化的背景元素，才能突出人物形象的古典气质。古典式人像摄影不是拍摄纪念照，那些看着鲜艳、五彩缤纷、形状奇异的景物，并不是古典油画艺术画风中的人像摄影的合适背景。
三、古典式人物肖像摄影中的眼神，是一个创作中格外需要留心的创作重点。人物的眼神是直视镜头，是一个具有强烈冲击力的效果，尤其是人物表情严肃时，它给人以拒绝、抗拒的感受，摄影师要充分发挥光源的效果，表现出人物形象的古典艺术之美。
摄影技术诞生距今仅有一百多年，但是它对于人类文明的进步已经产生了毋庸置疑的巨大推动作用，由于有了摄影，我们的眼界变得从未有过的开阔，在油画作品中不能看到的风光，都可以在摄影作品中看到，问题来了：如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品？
具有古典油画艺术画风的人像摄影作品
要拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品，首先是要对古典油画艺术作品的特色有所了解，简单的说，就是以古典油画作品为拍摄的参照物；古典油画的特色：静态的构图，注重素描而色彩趋于冷调，线条干净，造型平整，画中人物的形象典雅，
当然了，摄影是没有“素描”这种说法的，不过，在拍摄人像时，可以选择简单优雅的场景作为画面的背景，人像模特的穿着打扮也可以“古典化”，比如，类似于旗袍这样的装扮；不过，最主要还是在拍摄时，实现对“光影色彩”的合理运用，色彩趋向于冷调，光影明暗对比强烈，采用“伦勃朗式用光”，
当拍摄场景布局好，知道如何用光之后，就要真正落实到拍摄时的用光技巧了，比如，可以选择用逆光拍摄，在天气晴朗的户外，傍晚的时候，进行逆光人像拍摄，逆光是风光人像摄影中最有个性的光线，逆光是揩阳光从相机的对面照射过来，景物被光线照射的部分都会产生光亮的轮廓，主体与背景得以明显的分开，
逆光拍摄时，画片中每一处景物背后都勾勒出一条条精美的轮廓光，使前后景物之间产生强烈的空间距离感和良好的透视效果，由于逆光拍摄时，画面往往会因阳光的照射和景物的光亮轮廓而造成曝光不足，因此，拍摄时，最好以景物的阴暗部分来确定曝光时间，才能充分显示出画面物象的层次、线条和色调。
关于如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品，归根到底是摄影时对光线的掌控，或者说如何使用伦勃朗光来拍摄人像。
说到伦勃朗光，谁都知道伦勃朗是画家，不是摄影师，伦勃朗光也是后人借鉴他的油画肖像的绘画技法命名的，那么这就要谈到艺术相通的问题。
伦勃朗是17世纪荷兰最伟大的画家之一，伦勃朗早年跟从荷兰历史画家皮尔特·拉斯特曼学习绘画，1625年在家乡开设画室。伦勃朗作品题材广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，以及100多幅自画像。
伦勃朗著名作品 油画《夜巡》
他作品采取强烈的明暗对比画法来处理复杂的画面，创造出用黑暗来表现光明的这种伦勃朗式的独特艺术风格。用光线塑造形体，画面层次丰富，使整个画面主题突出、完整。伦勃朗尤其擅长肖像画，善于通过捕捉人物面部表情的细微变化来揭示画中人物的性格特征和内心活动。他在绘制人物肖像时，采用顶光，让光照亮脸部的四分之三，用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏于光暗之中。给人以稳定庄重的感觉。这种用光的方法被后人引申到摄影技术中，被命名为伦勃朗光。
伦勃朗自画像
具体就是 在人物正脸部分形成一个三角型的光，眉骨和鼻梁的投影，及颧骨暗区包围形成。使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影，它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。用古典油画艺术的布光方法来拍摄人像，最根本的就是去繁从简，突出重点，强调主题——人物的脸部，用光线强化画面中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素，这样拍摄出的作品就具有油画艺术风格。所以，懂得绘画的摄影师要拍摄油画感觉的照片并不难，艺术是相通的，一位艺术家的艺术修养包含艺术领域的各个方面。
王东升使用伦勃朗光的自拍像
王东升使用伦勃朗光绘制的油画作品《穿蓝色吊带背心的女孩》
油画风格的照片可分为jgp直出和后期调色。jpg直出前期拍摄的，一定要调整你相机的照片风格为，人像模式，及调整白平衡，配合道具，服装等的搭配，拍摄环境，景深等。如要后期后图的，建议用RAW格式拍摄，后期空间大一些！当然，同样需要服装道具，拍摄环境的搭配等，剩下的就是后期调色修图了！
你如果是西方古典油画的追随者，并且希望在自己的身影作品中具有古典的风范，建议你多多揣摩一下十七世纪的西方古典油画作品，研究画家们在作品中的创作元素，它包括色调控制、烘托气氛的把握、制造空间饰物、光线的角度与色温、人物形象与造型等等，有了这些深刻体会后，不妨试试就可以将你的体会运用到你的拍摄实验中，必定会有如你需要的拍摄效果。
雕刻技法
浮雕，是雕刻师常用的一种技法，是指在平面上雕出突起的造型，是雕塑与绘画相结合的产物。
圆雕，它是多方位，多角度欣赏的三维立体的雕塑，圆雕要求雕刻师从前，后，左，右，上，中，下全方位进行雕刻。
透雕，保留凸出的物像的部分，将背面局部镂空的。
1、线雕
线雕，顾名思义就是在器物表面上使用线条的形式雕刻出图案。其优点是能将极细的文字或图案刻于器物的表面上。
2、 薄意雕
即有画意的、极浅的薄浮雕。“薄意”雕刻的制品，一向以"重典雅、工精致、近画理"而著称，它是融书法、篆刻、绘画于一体，并且介于绘画与雕刻之间的独特艺术。
3、 圆雕
圆雕为三维立体的雕刻造型，又称立体雕。是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。好的圆雕作品，其主体鲜明、强烈，让人一眼可见，再细细品玩，又能从其造型、主体、线条等各方面获取更多信息，品位更广阔的意境。
4、 浮雕
浮雕的空间构造可以是三维的立体形态，也可以兼备某种平面形态；既可以依附于某种载体，又可相对独立地存在。
浮雕与圆雕的不同之处，在于它相对的平面性与立体性。根据图像造型脱石深浅程度的不同，又可分为浅浮雕和高浮雕。浅浮雕是单层次雕像，内容比较单一；高浮雕则是多层次造像，内容较为繁复。
5、 内雕
内雕是深入雕件内部雕出圆雕及浮雕造型的手法。内雕是较复杂的工艺，主要雕刻的是栏间里的鸟、花、草等。雕刻必须精细，每种栏间里的人物、动物、植物都必须有栩栩如生的感觉。
6、 凹雕
与浮雕相反，是在平面上雕出凹下的图案或造型。又称阴雕。是将将雕刻材质表面刻入形成凹陷，使文字或图案凹于钩边下比材质平面要低的一种雕刻手法，依赖熟练和准确的技法，使线条有起迄和顿挫、深浅的效果。
7、 俏色雕
俏色雕即利用雕件的颜色、皮色，纹理，使之融合到创作题材之中，使作品有巧作天合之感。俏色巧雕，说到底就是一个“巧”字。只有“巧”得恰如其分，相得益彰，其作品才有艺术感染力，才能令观者心领神会，回味无穷。
8、镂空雕
镂空雕，也称透雕，即雕琢不局限于雕件的一面，而是穿透雕件，铰空雕刻，从而在雕件中存在许多两面相通的空间。
1、微雕，顾名思义，即是以微小精细见长的雕刻手法。
2、圆雕，圆雕又称立体雕，是艺术在雕件上的整体表现。
3、浮雕，即在石料表面雕刻有立体感的图像，是半立体型的雕刻品。
4、镂雕与链雕，随着时间的发展，雕刻题材的不断拓宽，雕刻技法的不断丰富发展，在圆雕技法的基础上，出现了镂雕与链雕。
5、透雕，在浮雕作品中，保留凸出的物像部分，而将背面部分进行局部镂空，就称为透雕。
6、沉雕，又称“水磨沉花”，是在自然生态较光滑的岩石上或建筑构件如门楹、石柱、壁堵等表面，描绘图像，然后雕凿凹入，利用阴影产生立体感。多数是摩崖字匾、碑刻文字及楹联等。
7、线雕，线雕与沉雕施艺理念有相似之处，但雕刻技法又有所不同。
8、薄意，即极浅薄的浮雕，因雕刻层薄而富有画意，故名。
9、篆刻，在中华文化传统中，篆刻艺术占有重要地位。
10、钮雕，是专指印章上部钮饰的雕刻，属于圆雕的范畴，具有丰富的立体感
欧式风格的人像照应该怎样拍
1、欧式建筑色调单一，所以服装的色调应该选择鲜艳一点的，造型最好选择稍微复杂一点的，选择宫廷装是最合适的，颜色可以选择红色、蓝色、还有紫色。饰品可以少选一点。
2、拍欧式婚纱照的时候发型要简洁一点，拍出其中的品位来，刘海最好在眉毛上方2厘米，体现出新娘的俏皮与时尚。在妆容方面，先打造出五官的立体感，现在最流行都市灰色彩，粉底上色略白于普通妆容，对五官各部位要精心修饰，强调明光与暗影的配合，眼线要深邃一点最好。盘发要一丝不苟，这样能够更好的体现大家闺秀的精致优雅。
3、在服饰方面，瘦高挑的新娘比较符合西方人的身材，可以选用流行的款式，婚纱的轮廓可以腰身较紧而让裙子张开呈圆形，袖子可采用泡泡袖、披肩袖等。娇小的新娘可以选用细薄真丝纱，绸布毛线织物作为材料，婚纱采用长腰形的轮廓，上身衣服的前后部要造成有分量的印象。丰满的新娘适合低开胸、整体线条简洁利落的设计，避免波形过多、夸张的造型。
4、欧式婚纱照拍摄最主要的不是单纯地拍照，而是讲故事，就像王子与公主的浪漫童话故事，拍照的时候，新娘就是高贵的公主，置身豪华的宫中，新人可以根据剧情的安排，演绎一段动人的王子与公主的爱情故事。
在拍摄这种欧式风格时，我们可能更多的会去选择类似婚纱更加大气的晚礼服等这类的正装，这样子才能帮助大家拍出更加凸显欧式宫廷风这种大气的感觉.
也正是如此，女生在拍摄前也可以让化妆师帮你整理一下头发，梳一个庄重的发型。这样子就完全不用怕你自己拍不出好看的欧式写真了。然后就是关于服装的选择，相对于日常风格的写真，在拍摄这种欧式风格时，我们可能更多的会去选择类似婚纱更加大气的晚礼服等这类的正装，这样子才能帮助大家拍出更加凸显欧式宫廷风这种大气的感觉.
也正是如此，女生在拍摄前也可以让化妆师帮你整理一下头发，梳一个庄重的发型。这样子就完全不用怕你自己拍不出好看的欧式写真了。
随着社会的发展和人们审美的提高，欧式主题这一经典的拍摄方法也有着进步和改变，在这里我们就介绍一下欧式风格拍摄的主要方法：
1. 使用欧式的石膏像、罗马柱子等，丰富画面的欧式感觉渲染气氛。用时要注意款式和色彩的搭配。欧式古典风格婚纱的用光基本上要强调立体感和光比、画面厚重有西方油画的效果。
2. 控制好主辅光的光比保证亮部暗部的反差和层次，同时要注意侧逆光的高度和角度以避免在人物脸部有杂光出现和轮廓光太过于宽大而破坏主体形象的完整。主光要注意高度和光位的变化选择，一般可采用前侧，正侧或蝴蝶光强调人物的立体感。
3.欧式风格婚纱拍摄的构图要大气、平稳，既要突出主体人物同时也要交代环境和道具，平衡取舍画面的各个欧式元素是画面构成的重点。一般的欧式风格人物的拍摄点都是以平拍式或略低为主。
4.欧式风格人物的美姿动作设计基本上要以简单，大方，唯美为主。所以动作不要太过于夸张和做作，重点要突出人物的动作与环境、道具的融合，做到自然而然。
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随着社会的发展和人们审美的提高，欧式主题这一经典的拍摄方法也有着进步和改变，在这里我们就介绍一下欧式风格拍摄的主要方法。
使用欧式的石膏像、罗马柱子等，丰富画面的欧式感觉渲染气氛。用时要注意款式和色彩的搭配。欧式古典风格婚纱的用光基本上要强调立体感和光比、画面厚重有西方油画的效果。
控制好主辅光的光比保证亮部暗部的反差和层次，同时要注意侧逆光的高度和角度以避免在人物脸部有杂光出现和轮廓光太过于宽大而破坏主体形象的完整。主光要注意高度和光位的变化选择，一般可采用前侧，正侧或蝴蝶光强调人物的立体感。
欧式风格婚纱拍摄的构图要大气、平稳，既要突出主体人物同时也要交代环境和道具，平衡取舍画面的各个欧式元素是画面构成的重点。一般的欧式风格人物的拍摄点都是以平拍式或略低为主。
欧式风格人物的美姿动作设计基本上要以简单，大方，唯美为主。所以动作不要太过于夸张和做作，重点要突出人物的动作与环境、道具的融合，做到自然而然。
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